如果说“维多利亚的秘密”是献给女性时装史上的一道梦幻大礼，那么拉斐尔前派可以说是英国献给世界艺术史最艳丽和最被称道的一朵奇葩：绚烂的色彩、流畅的线条、动人的细节、活色生香又具有灵性的“女性”形象。

这些画作上描绘着沉思的女性肖像，大多穿着垂褶裙，并被大片鲜花围绕。

尽管这些鲜花对我们而言可能只是色彩斑斓的图景，但对于维多利亚时代的人们来说鲜花背后还蕴藏的语言。下面这10种鲜花在维多利亚时代都有着独特的象征意义。

爱德华·伯恩·琼斯爵士，《爱之歌》(1868-77)，布面油画，45 x 61 3/8英寸。

PS：拉斐尔前派真是一个神奇的艺术流派，人数不多，作品不多，但是它却像伟大的印象派一样对后世产生了难以估量的影响，他们的创作被称为英国“维多利亚时期的前卫艺术”。

罂粟花 

但丁·加百列·罗塞蒂&亨利·泰瑞斐·邓恩，《莉莉斯小姐》(1867)，纸上水彩和水粉画，20 3/16 x 17 5/16英寸。

但丁·加百列·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)的作品《莉莉斯小姐》(Lady Lilith)(1867年)右下方被象征性的鲜花簇拥着，这种红色罂粟通常意味着想象和永恒沉睡，同时也有快乐愉悦的意思。正如罗塞蒂在画作上的十四行诗总结的那样：“这些玫瑰和罂粟是她的花朵;无论在哪里/他还没有找到吗，散发香气的莉莉斯/温柔的亲吻和香甜的熟睡会是陷阱吗?”

樱草花

埃德温·朗，《我们英格兰帝国的女儿：樱草花》(1887)，布面油画。

樱草花的花语随着颜色的改变而不同，但是黄色代表着青春和年轻的爱，埃德温·朗(Edwin Long)在他的作品《我们英格兰帝国的女儿：樱草花》(The Daughters of our Empire. England: The Primrose)(1887)当中就刻意用到了这种鲜花。

水仙花

但丁·加百列·罗塞蒂，《维罗妮卡维罗纳》(1872)，布面油画。

水仙花整体色泽靓丽，代表着不求回报的爱和侠义精神，出现在了罗塞蒂的作品《维罗妮卡维罗纳》(Veronica Veronese)(1872)凌乱的乐谱旁边。

紫罗兰

福德·马多克斯·布朗，《艺术家康复期的妻子肖像》(1872)，蜡笔画，18 3/8 x 17 3/8英寸。

紫罗兰是谦逊和忠诚的象征。在给妻子艾玛·希尔(Emma Hill)的肖像画中，福德·马多克斯·布朗(Ford Madox Brown)为他被酗酒摧残的挚爱放上了白色的救赎花环。他写到：“现在她躺在被子里发着高烧，看起来像一幅画，仿佛回到了年轻的时候。”

苹果花

但丁·加百列·罗塞蒂，《菲亚美达》(1878)，布面油画。

苹果花代表了好运，祈祷着更好的事情还在前面。罗塞蒂在这里用苹果花将一位来自乔万尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio)诗歌里的女性团团围住。

雏菊

约翰·艾弗雷特·米莱，《奥菲利亚》(1851)，布面油画。

约翰·艾佛雷特·米莱(John Everett Millais)在绘制莎士比亚《哈姆雷特》当中的奥菲利亚时，在她死去的场景当中，描绘出了与原文本一样的大量鲜花。其中就包括代表着纯洁天真的雏菊，甚至还含有告别之意。

山楂

爱德华·伯恩·琼斯，《迷人的梅林》(1874)，布面油画。

山楂被用来象征希望，也可以用于表示魔法魅力。在爱德华·伯恩·琼斯(Edward Burne-Jones)这幅1874年的画作当中，梅林蜷缩着躺在山楂树枝上。

玫瑰

但丁·加百列·罗塞蒂，《简·莫里斯—为了玛丽安娜》(1868)，红粉笔，35 3/4 x 30 3/4英寸。

对于维多利亚时代的人们而言，玫瑰也是很常见的花朵，象征着爱。根据颜色不同，玫瑰也可以表明这种爱的深度和纯洁，白色代表纯洁的爱，深紫红色代表疯狂的迷恋。在罗塞蒂画作的花瓶里出现的是粉色玫瑰。

番红花

威廉姆·布雷克·里奇蒙，《维纳斯和安喀塞斯》(1889-90)，布面油画。

番红花代表着青春的欢乐愉悦，威廉姆·布雷克·里奇蒙(William Blake Richmond)将其放置在《维纳斯和安喀塞斯》的脚下。

金银花

但丁·加百列·罗塞蒂，《维纳斯威尔科迪亚》(1868)，布面油画。

罗塞蒂的画作《维纳斯威尔科迪亚》(Venus Verticordia)(1868)当中，玫瑰占据了画面的后半部分，而金银花则在前面盛放，代表着甜蜜和爱的维系。

附子花

但丁·加百列·罗塞蒂，《弹竖琴的女人》(1873)，布面油画。

附子花有毒，蓝色的花朵表示观赏者应当小心前方可能存在的危险，在罗塞蒂的作品《弹竖琴的女人》(La Ghirlandata)当中，女性的脚边便是看起来令人陶醉的附子花。或者说这至少就是他原本的意图，只是偶然绘制出了这无伤大雅的花朵作为替代。